Plus libre, audacieuse et radicale que jamais, Rocío Molina repousse une fois encore les frontières de la danse flamenca avec Encender el cuerpo, une création mondiale présentée pour la première fois au public du 1er au 3 octobre au Théâtre national de la Danse – Chaillot. Centrée sur le zapateado, ces frappes de pieds si caractéristiques du flamenco, la nouvelle pièce chorégraphique de la bailaora andalouse en explore tous les possibles, jusqu’aux limites physiques du corps, pour atteindre la transe, jusqu’à l’embrasement…
Rocío Molina, le flamenco en perpétuel mouvement
Véritable icône du flamenco contemporain, Rocío Molina s’est imposée par une danse virtuose, viscéralement libre, qui n’a de cesse de questionner la tradition. Née à Vélez-Málaga en 1984, elle commence à danser dès l’âge de trois ans. Lauréate du Prix national espagnol de danse en 2010, elle n’a depuis cessé de repousser les frontières de la danse flamenca, mêlant dans ses créations danse contemporaine, théâtre, performance et recherche musicale.
À ce titre, son parcours artistique est jalonné de collaborations particulièrement remarquables.
De Grito Pelao, créé aux côtés de la chanteuse catalane Sílvia Pérez Cruz autour du thème de la maternité, à sa rencontre avec le guitariste Yeray Cortés, qui donnera naissance à une passionnante trilogie autour de la guitare, en passant par sa récente collaboration avec l’iconoclaste cantaor Niño de Elche pour Calentamiento, récompensée par trois Premios Talía 2026 — meilleur spectacle de danse, meilleure chorégraphie et meilleure interprète féminine —, ces expériences témoignent de la fièvre créatrice qui anime Rocío Molina.
Pour saisir toute la richesse de son processus créatif, jalonné de doutes, de tâtonnements, de recherches et d’expérimentations, le formidable documentaire Impulso (2017) d’Emilio Belmonte constitue un éclairage particulièrement précieux. On y découvre une artiste au travail, en perpétuelle quête de nouveaux territoires d’expression, qui saisit au vol ses moindres intuitions pour les transformer en matière chorégraphique, jusqu’aux limites de son propre corps.
Encender el cuerpo, un retour aux sources du flamenco
Dans le langage séculaire du flamenco, le zapateado est un geste chorégraphique primal, une pulsation rythmique surgie du fond des âges. Ces frappes de pieds, qui font du sol un véritable instrument de percussion, constituent le point de départ d’Encender el cuerpo. Rocío Molina entreprend d’en explorer toutes les possibilités, poussant son corps jusqu’à ses limites pour faire surgir le rythme, l’énergie et, finalement, la transe.
Comme un musicien travaillant ses gammes, Rocío Molina répète chaque jour, et ce depuis sa plus tendre enfance, ses zapateados. C’est ce geste chorégraphique, si quotidien et familier, qu’elle a choisi de transcender en faisant de la répétition, de l’effort physique qu’il exige et même de la douleur qu’il peut engendrer la matière même de sa création. Du geste répété jusqu’à l’épuisement naît alors un rythme hypnotique et incandescent, jusqu’à ce que le corps lui-même s’abandonne à la transe.
C’est dans le cocon de la salle Firmin Garnier du Théâtre national de la Danse – Chaillot que Rocío Molina nous donne rendez-vous pour découvrir ce solo… partagé. En effet, elle sera ponctuellement rejointe sur scène par son complice de longue date, José Manuel Ramos Oruco, qui l’accompagnera dans sa quête effrénée du rythme, au plus profond du flamenco.
Un dialogue entre le corps, le geste et la percussion, où le zapateado devrait peu à peu se muer en transe.
Crédits photo principale : Rocío Molina © María Agar Martínez
INFORMATIONS PRATIQUES
- TITRE : Encender el cuerpo
- DE : Rocío Molina
- AVEC : Rocío Molina et José Manuel Ramos Oruco
- LIEU : Théâtre national de la Danse – Chaillot, 1 place du Trocadéro 75016 Paris M° Trocadéro
- DATES : du 1er au 3 octobre 2026
- RENSEIGNEMENTS : www.theatre-chaillot.fr
- TÉLÉPHONE : 01 53 65 30 00
