À l’occasion de la sortie en salle le 16 juillet de Segundo Premio du duo de réalisateurs Isaki Lacuesta et Pol Rodríguez, nous avons interviewé ce dernier. Dans cet entretien, le réalisateur barcelonais nous parle de la genèse de ce film inspiré de l’histoire du mythique groupe Los Planetas, du travail avec les acteurs, des vrais musiciens professionnels ainsi que de toute une série d’anecdotes passionnantes sur le tournage de ce long métrage qui a conquis le public et la critique en Espagne et raflé trois Goyas, dont celui de la meilleure réalisation.
Comment est née l’idée de faire un film inspiré de Los Planetas ?
Ce projet a en réalité vu le jour il y a environ huit ans. Il est essentiellement né grâce à Cristóbal García, le producteur du film, qui était un grand fan de Los Planetas. Fernando Navarro, le scénariste du film, est un type qui vit à Grenade et qui, dans sa jeunesse, a travaillé comme serveur dans le mythique « El Planta Baja », où jouait Los Planetas.
Dans un premier moment, Fernando et Cristóbal ont proposé le projet au réalisateur Jonás Trueba. Jonás y a travaillé pendant un certain temps, environ cinq ou six ans, et ils ont même réussi à obtenir un financement. Cependant, Jonás a décidé d’abandonner le projet. C’est alors qu’ils ont pensé à proposer la réalisation à Isaki Lacuesta, connu pour d’autres travaux où la musique joue également un rôle important.
Isaki a immédiatement accepté le défi. L’idée de vivre quelques mois à Grenade avec des musiciens étant irrésistible, mais il a demandé à modifier le scénario car la version écrite par Jonás et Fernando était un film que seul Jonás pouvait réaliser. Isaki a donc retravaillé le scénario avec Fernando. À partir de cette nouvelle version, ils ont commencé à préparer le tournage.
Mais alors que tout était prêt, Isaki a eu un problème familial qui l’a empêché d’assister au tournage. Il m’a alors appelé et m’a proposé de réaliser le film pendant qu’il serait en ligne. Grâce à la pandémie (qui, entre autres, a favorisé le travail à distance dans tout le système audiovisuel), le système a très bien fonctionné et nous avons pu travailler ensemble pour mener à bien un projet qui, comme vous le voyez, a été plusieurs fois sur la corde raide. Mais c’est l’engagement de chacun d’entre nous, et surtout la ténacité de Cristóbal, qui a définitivement rendu ce projet possible.
Dès le début, vous saviez que Segundo Premio ne serait pas un biopic classique ?
Oui, car d’une certaine manière, lorsque nous avons discuté avec les musiciens de l’époque, chacun avait une version différente des faits. Personne ne se souvenait de la réalité telle qu’elle était, nous avons donc réalisé qu’il était impossible de construire un récit qui mette tout le monde d’accord.
C’est pourquoi nous avons finalement décidé d’opter pour cette structure polyédrique, avec quatre voix différentes, où chacun raconte sa propre version de l’histoire. Cela nous a permis d’être plus libres, de ne pas avoir à nous baser sur une réalité qui, peut-être, avait déjà été embellie par eux-mêmes. Au contraire, nous avons pu prendre les éléments les plus intéressants de chacune de leurs versions pour construire notre propre vision.
Dans ce projet, renoncer à la fidélité stricte aux faits réels et lui donner une touche de subjectivité nous a libérés, nous permettant d’explorer un langage cinématographique plus libre et ludique. Il y a donc maintenant des scènes qui sont une reconstitution totale de cette époque — comme, par exemple, l’intérieur du Planta Baja, que l’équipe artistique a reconstruit tel qu’il était à l’époque — mais la séquence suivante était une scène totalement inventée qui ne s’est jamais produite.
À certains moments, nous avons demandé aux membres du groupe Los Planetas de nous prêter les guitares avec lesquelles ils avaient enregistré ces albums, et ils ont accepté avec plaisir. Nous leur avons également demandé des détails très précis, comme les bandes dessinées qu’ils lisaient à l’époque. Nous voulions inclure une bande dessinée Marvel qu’ils lisaient souvent, mais les droits étaient trop chers. Nous les avons donc appelés pour leur demander s’il existait une alternative et ils nous ont toujours proposé une option.
Le film regorge de petits clins d’œil et de détails que les fans de Los Planetas peuvent reconnaître et apprécier. Et même si ceux qui ne les connaissent pas ne les identifient pas forcément, ils peuvent tout de même se plonger dans l’histoire, profiter du voyage, des personnages, des paroles et de tout l’univers qui les entoure.
Dès le début, nous voulions que ce soit un film qui plaise autant aux fans du groupe qu’à ceux qui n’avaient aucune référence préalable, et que les uns et les autres puissent s’y identifier à partir de points de vue différents, mais tout aussi valables les uns que les autres.
Comme cela ne pourrait pas en être autrement, la musique est très présente dans le film et les chansons de Los Planetas qui ponctuent l’histoire sont interprétées et par de vrais musiciens…
Ni Isaki ni moi n’aimons les films musicaux où le playback est évident. Normalement, l’acteur parle avec un certain type de voix et, tout à coup, quand il commence à chanter, la voix change complètement. Ce moment-là semble très faux, très artificiel. C’est pourquoi, dès le premier moment — et en suivant une idée que Jonás Trueba avait déjà — nous avons décidé que les acteurs qui interpréteraient Los Planetas devaient être de vrais musiciens.
Ce n’est qu’ainsi qu’ils pourraient transmettre au spectateur toute cette magie et cette authenticité qui se produisent dans une salle de répétition, ce moment unique où un disque est en train de se créer.
C’était précisément ce que nous voulions capturer : cette énergie du processus créatif. Et nous savions que nous ne pouvions y parvenir qu’en laissant de la place à l’improvisation, quelque chose qui n’est possible que si ceux qui sont devant la caméra sont de véritables musiciens. Nous avons décidé de faire un casting à Grenade dans le but de trouver des musiciens capables d’interpréter ces rôles et qui, de plus, parlent avec l’accent andalou oriental, qui est l’accent propre de la ville.
Nous voulions être fidèles à cette façon de parler, qui nous semble particulièrement belle et très représentative du territoire. Avec la directrice de casting, nous avons entamé un processus très exhaustif pour localiser des musiciens au sein de la scène musicale grenadine.
Lors du processus de casting, nous avons trouvé Mafo, qui a interprété le batteur. Curieusement, il avait lui-même été batteur de Los Planetas lors de certaines tournées et avait également été leur road manager, donc il connaissait bien cet univers. Nous avons trouvé qu’il interprétait de manière fantastique Eric, le vrai Eric. Nous avons également trouvé Chesco, qui a assumé le rôle de bassiste, et Cristalino, qui a interprété Floren. En lui, nous avons vu un mélange très spécial de fragilité et de tendresse qui correspondait parfaitement au personnage du scénario.
La plus grande difficulté a été de trouver le chanteur, car ce rôle nécessitait certaines aptitudes d’acteur que nous ne trouvions pas chez les musiciens locaux. C’est pourquoi nous avons décidé d’élargir le casting à Madrid, où nous avons trouvé Dani Ibáñez. Ce n’était pas un musicien professionnel, bien qu’il ait fait ses débuts dans la musique et chantait, mais il n’avait pas de formation musicale. Cependant, il correspondait parfaitement au personnage.
Ce que nous avons fait, c’est envoyer Dani à Grenade pour qu’il puisse répéter avec les autres musiciens. Et ce qui s’est passé a été vraiment magique : Dani leur enseignait à jouer, et eux lui enseignaient à jouer de la musique. Grâce au fait que le tournage a été retardé de quelques mois en raison du processus de réécriture du scénario et d’autres ajustements, ce temps supplémentaire a été très bénéfique. Ҫa a permis de renforcer les liens entre eux et, peu à peu, de devenir un véritable groupe.
Une fois le casting terminé, nous avons pris une autre décision importante : si nous avions de vrais musiciens, nous devions faire l’enregistrement en direct. C’est pourquoi, avec l’équipe de conception sonore et l’équipe chargée de l’enregistrement en direct, nous avons conçu les décors et les situations pour les sonoriser soigneusement, afin d’obtenir le meilleur son possible, tout en maintenant la plus grande liberté pour les musiciens.
Nous savions que cela impliquait une complexité technique considérable, mais cela en valait totalement la peine. Je profite de cette occasion pour remercier à nouveau toute l’équipe sonore : le design sonore d’Alejandro Castillo et les mixages d’Antonio Dalmaso ont été fondamentaux pour que le public vive au cinéma une expérience très proche de celle d’une salle de concert ou d’une répétition en direct.
« Dans ce projet, renoncer à la fidélité stricte aux faits réels et lui donner une touche de subjectivité nous a libérés, nous permettant d’explorer un langage cinématographique plus libre et ludique »
Segundo Premio est une histoire d’amour, d’amitié, de création artistique et de drogues, mais c’est surtout le portrait d’une génération de jeunes musiciens. Qu’est-ce qui vous a le plus frappé dans cette génération à laquelle appartient Los Planetas ?
Je crois que le film fonctionne comme un portrait de miroirs car nous faisons un portrait d’un groupe des années quatre-vingt-dix, mais nous le faisons avec des musiciens de la scène musicale grenadine actuelle. Cela me semble très beau, car d’une certaine manière, des ponts sont établis entre ces musiciens qui ont été l’inspiration et les musiciens d’aujourd’hui. Et c’était quelque chose que nous voulions accomplir.
D’autre part, c’est curieux parce que, bien que Segundo Premio soit un portrait des musiciens des années 90, les jeunes d’aujourd’hui se connectent très bien avec cet univers. Pour eux, le film ressemble presque à de la science-fiction : ils trouvent des éléments qui n’existent plus, comme les téléphones publics où l’on mettait de l’argent pour appeler, ou les disques vinyles — qui semblent des « disques de pierre » — où l’on plaçait l’aiguille pour écouter de la musique. Mais malgré cela, ils se connectent directement avec l’histoire, car le conflit principal du chanteur — ses tensions avec la maison de disques ou avec ses compagnons de groupe — est le même que celui que peuvent vivre les musiciens d’aujourd’hui. Et grâce ou à cause des réseaux sociaux, ces conflits sont retransmis en direct et deviennent publics.
Tu es le coréalisateur du film avec Isaki Lacuesta. Comment s’est déroulé cette collaboration ?
Iñaki et moi nous connaissons depuis de nombreuses années, environ 20 ou 25 ans, et nous avions déjà travaillé ensemble auparavant. Mais le fait que nous nous connaissions et que nous avions une telle confiance mutuelle, ainsi que la technologie de vidéoconférence si avancée que nous utilisons, nous a permis de rester complètement connectés pendant tout le tournage.
Grâce à cela, nous avons rendu l’expérience de tournage aussi proche que possible de la réalité, ce qui a facilité notre collaboration étroite. Iñaki apportait sa capacité créative et son hospitalité, tandis que moi, je mettais ma grande capacité de travail et ma disposition à prendre des risques. Cela nous a permis de nous défier mutuellement, d’explorer nos limites et, d’une certaine manière, d’enrichir le film avec ce dynamisme.
C’était amusant de voir comment, quand Iñaki proposait quelque chose, je le prenais, le développais, et ensuite il reprenait cette proposition augmentée et l’emmenait encore plus loin. Ainsi, entre nous deux, un jeu créatif s’est établi où nous ajoutions des idées pour que les scènes, les plans et le son deviennent de plus en plus riches et complexes.
Qu’est-ce que cela a signifié pour vous de gagner trois Goyas, dont le Goya de la meilleure réalisation ?
Le fait d’avoir remporté trois Goyas, nous le recevons pour ce qu’il est : une reconnaissance de l’effort que nous avons fourni, mais surtout de l’engagement collectif qui se cache derrière le film. Nous ne sommes pas seuls Iñaki et moi. Il y a énormément de gens impliqués dans ce projet et qui ont donné le meilleur d’eux-mêmes. Nous croyons que ce prix leur appartient aussi. Nous aimerions qu’ils le ressentent aussi comme le leur.
De plus, nous comprenons que ces Goyas représentent un coup de pouce, un élan pour de nouveaux projets, une bouffée d’air, une certitude qui te permet de continuer, de croire en ce que tu fais et de continuer à prendre des risques.
Quels sont vos prochains projets ?
Parmi les prochains projets, il y a une série pour HBO que je dirige et avec Iñaki qui réalise deux épisodes. Il s’agit de RAVALEAR, un thriller dans le monde de la spéculation immobilière. Il s’agit d’une famille qui possède un restaurant centenaire dans le centre de Barcelone, dans le quartier connu sous le nom de Raval. Un fonds d’investissement achète le bâtiment et commence à augmenter le loyer. La famille, pour essayer de sauver l’entreprise, commence à franchir des lignes rouges. Le tournage est déjà terminé et nous sommes actuellement en phase de post-production. Sa sortie est prévue pour 2026.
Retrouvez ici notre critique du film Segundo Premio.
Crédits photo principale : Portrait Pol Rodríguez © Capricci
